In tale prospettiva, il cinema rappresenta il luogo privilegiato di trasposizione visiva di questa eredità arcaica, consentendo una radicale riconfigurazione del mondo greco secondo coordinate sacrali e primigenie. Edipo re (1967), Medea (1969) e Appunti per un’Orestiade africana (1970) esemplificano tale processo, restituendo il mito alla sua dimensione pre-logica e facendone un dispositivo critico capace di mettere in scena il conflitto strutturale fra arcaico e moderno.
Ma la tensione verso il “tragico” la ritroviamo (con diverse narrazioni e attualizzazioni) anche in larghi capitoli della sua articolata cinematografia e letteraria, nella sua produzione drammaturgica del 1966 e finanche nell’opera postuma Petrolio (1992).
Nello specifico ci immergiamo nella dimensione filmica pasoliniana che affronta in maniera diretta il mito greco e la nostra analisi non può non prendere in considerazione anche le tre grandi tragedie che hanno maggiormente interessato Pasolini (l’Orestea, l’Edipo re e la Medea) evidenziando tre distinte modalità di elaborazione dell’arcaico: l’Orestea come ipotesi politica di conciliazione fra giustizia tribale e ordine razionale; l’Edipo re come sondaggio psicoanalitico delle matrici arcaiche del desiderio; la Medea come indagine antropologica sulla transizione dal regime simbolico-rituale al dominio del logos occidentale. Attraverso le riletture filmiche di Pasolini, la Grecia arcaica si configura come un laboratorio teorico privilegiato in cui lo scrittore bolognese mette alla prova, simultaneamente, i limiti della modernità e la persistenza delle strutture mitiche nelle culture contemporanee.